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2009-06-21此篇为了一个好老外、好老师、牛逼的音乐家 - [我的东西]
Christophe Lier 钢琴家，出生于巴黎。他曾从师于法国最优秀的爵士乐大师之一——Michel Sardaby，学习钢琴爵士乐。1994年，他迁居香港，成为当地爵士乐的领军人物。Lier的爵士乐三重奏在著名的香港爵士乐俱乐部曾上演五年，经久不衰。他还在1997年香港艺术中心的蓝调音乐节以及1998年的“Jazz to kill”爵士音乐节上演出。1998年和1999年，他曾两度与爵士音乐的奇迹——萨克斯管吹奏者Hal Singer一起到台湾演出。2002年，他与Hal Singer一起参加了轩尼诗XO爵士乐巡回演出（韩国、马来西亚、台湾），以及法国的Juan-Les-Pins爵士音乐节。目前，Lier定居北京，教授爵士乐。
这是之前的介绍，现在，也就在几周后，他就要离开北京，回到法国发展了，以后也只会偶尔回中国呆呆。对于这个，我真的很不好受。
我来到北京上学到现在的3年中，他的合奏课我请假极少，因为每次上他的课都是我一周最高兴的时间，他是个十分好的老师，善于发现学生的优点并让其发展，也很快能看出缺点让其改正。当然，如果不学爵士的话就不能怪他不给好脸了，他骨子里有股很强的个性，其实也挺朋克。在前一阵毕业考试的时候，一大帮玩摇滚的哥们就让他集体每人打了10分。
他听到不喜欢的音乐，比如摇滚，会表现出很不爽的表情，捂住耳朵什么的。不喜欢的人，也会直言不讳的说出不喜欢的原因，不会掩饰什么，很直接，让人觉得他很坦荡荡的。始终按照自己的路线在爵士上进步，不随大流，所以也作出了很有自己风格的音乐。
我弹低音提琴，其实是受他影响最多，他给我了极大的鼓励，告诉我我适合当一个爵士bass手，当我第一次拿着低音提琴上课的时候，又告诉我我的感觉适合低音提琴。这都对我的进步有极大的促进。到现在我还记得我第一次拿低音提琴去上课，他惊喜地立即在钢琴上弹了贝多芬命运的开头那点，好像他特别受震撼似的。
直到昨天6月20号，他在中国的最后一次专场演出，北京爵士圈最厉害的人差不多都来了。一周前他叫我和董长越跟他在这个演出上演个开场曲的时候我真是很激动，虽然只有一曲，但是能在他这么重要的演出上和他同台，说明了他对我们进步的肯定，真的很感激她给我们这个机会。虽然在台上因为紧张有些失误，但是至少演完了，更加坚定了我的目标，一定要成为向他那样的音乐家。
多福哥总说的话：
“音阶不是音乐，如果都和别人一样练一样的音阶，演奏出来的东西也没有自己的风格”
“最好的方法就是听音乐”
“刻意的东西不会太好，solo的时候应该是满脑空白，凭着感觉去发展”
“练习，练习”
“solo就像在讲故事，很简单的故事，就好比小红帽的故事，我们听过无数遍了，但是一个会讲故事的人还是可以把它讲的引人入胜”
“自己的创作不用参考别人的意见，如果别人总说很多，让他Shut up,Monk不会问别人的意见，如果他问别人意见，那他就不会做出这些音乐了”
“按自己的方法学下去，把自己的风格发展成熟”
“好的感觉比好的技术重要”
“音乐太干净，那就不是自己了，因为人没有真正干净的，应该做符合自己的音乐”
好了，就到这里吧，Chris 8月好像说在法国会参加一个爵士音乐节，希望他能取得成功，在法国打出名声。也许有一天会去法国看他呢~
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觉,觉得,觉得是,觉得是就是,觉得是就是爵士,得是就是爵士*,就是爵士,是爵士,爵士,爵~
*陕西话--意为:就是爵士么?
恩,很爵很爵士~
这就是我现在捅咕的事情,但我觉得我还很屎,但有一天会很爵士吧,是爵士
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2008-06-25Punk's Not Dead - [我的东西]
刚看得一个电影Punk's Not Dead
算是个纪录片，访谈片，各种朋克老泡小泡讲朋克，也有很多插曲，可以看到大家对朋克的看法。其中也有很多音乐和商业的争论，看的人不知如何好。但确实是朋克不死，不管都有什么样的，就是死不了。
里面有一个老逼，说了一句话特好，我理解的大概意思是：我们几个人想得一样，觉得这个世界肮脏，我们就可以组个乐队，我们没有吉他，也没有歌，但我们就是个朋克乐队。
说得真好，爵士也很棒，其实爵士和朋克可以是好朋友的。一个是精神为主，一个是音乐为主，都不妥协于钱。其实都很棒。
其实也很矛盾
但是朋克死不了，爵士也死不了。 -
表演者: Thelonious Monk唱片名: Monk's DreamMonk，你真是不一样，以下转载douban里对这张专辑的评论~~个人觉得写得真不错~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~到底是不会弹琴的人。每天听着CD里放出来的各种钢琴声，竟然从来没有意识到：这叮叮咚咚的声音是活生生的一双手弄出来的。从不想到，也听得着劲。反倒是看（听？）钢琴大师们现场演奏的DVD，“那双手”就那么赫然横在眼前，不同型号、不同姿势、上下翻飞、闪挪腾移，像玩杂技一样。我的眼睛光盯着看手，一场下来，那位弹了点什么，往往想不起来。所以对我来说，听古典，还是CD好。有没有“那双手”，真是无所谓。爵士就不一样，不看手真不行。都说爵士钢琴大师塞隆尼斯·蒙克（THELONIOUS MONK）好，以前也买过他的一张专辑，一遍还没听完，就塞进橱里。怎一个“乱”字了得！后来看到一张DVD：《蒙克爵士旅程》（MONK:STRAIGHT NO CHASER），是一部纪录片。买是买下了，一直没看。昨天理东西的时候偶然翻到，才拿出来看。大部分镜头是黑白的。从他刚出生的照片开始拍，一直拍到他的葬礼，他的夫人和情人坐在一起，互相不说话。里面有很多他六十年代演奏会的实况镜头。他的手实在好玩。中间有一段，他坐在台上弹。那天大概很热，他弹得满头大汗。厚重的帽子死也不脱（那可是他的形象标志）。边弹，边从西装侧袋掏出手帕（一团破布？）。想擦，音乐还不能停，手帕只得在手心里攒着。手指还得不停地弹！弹了几个音，右手才得空，胡乱抹了一下额头，随手把手绢往琴箱里一丢，手还得马上续上去接节奏。没看过录像的，怎么也想不到，他的音乐原来是这样手忙脚乱弄出来的。他每次弹琴，都是即兴演奏。手放到键盘上，说来就来。片子拍到他去哥伦比亚唱片公司录音，老板过来寒暄，问：“今天弹什么？”蒙克马上接道：“我全写好了。”老板大喜，要看。蒙克很不情愿地掏出一张皱巴巴的小条，轻描淡写地说道：“两小节。”搭档的贝司、萨克斯都是熟人。大伙坐定，就开始来了。一曲弹完，蒙克要录音师回放一遍听听效果。录音师叫道：“你们不是在排练吗？我根本没录！”蒙克弹琴，总是神情紧张，如临大敌。一般弹琴，总要求“行云流水”。他偏不。他的每个音都是竖着的，一条一条。手指一记一记狠命按下去，指头用足力气，弹的时候全身前倾，好像全身的力道都聚在一根指头上一样。按下去之前也犹豫，按下去之后也犹豫。好好的一句话，他偏说得“隔隔愣愣”。一般人弹琴指头总要弯曲，他偏这么直挺挺下去。看他弹琴真是累。但奇怪，看着累，闭起眼睛，光听他弹出来的音，却一点不累。除了别一番的“行云流水”之外，还有一种难得的断续跌宕之美。他的出名，因为他很怪，每次演出都要戴不同的帽子。短短的录像里，我就起码看到不下四种，有鸭舌帽，瓜皮帽，还有一种四角正方像博士帽一样。一个黑铁塔，戴一顶小瓜皮帽，要多滑稽有多滑稽。我原来以为那不过是一种噱头，做作的自我炒作。看完片子，我发现，他是真“傻”。纪录片里有记者问他：“你带帽子，和您的创作有什么关系吗？”他木然地尴尬，迟疑了几秒，憋出一句：“可能有关，……也可能没关系。”这些对他来说，就是自然而然，真没想过。就像他即兴弹奏时迟疑犹豫的手指，按下去犹豫，按过了也犹豫，但手指就这么按下去了，不前也不后，就在这里下去了。为什么？他也不知道。他们去伦敦走穴，临演之前乐队在一起“说说戏”。跑码头的勾当真不好混，几个乐手脸上分明肌肉紧张。吹萨克斯的问蒙克：“我第几小节进来?”蒙克又是一脸茫然，迟疑着说：“你觉得可以了就进来。”他真不知道。除了现场音乐会，连在录音间里录音，蒙克每弹一曲都不超过两遍。都是即兴，却浑然天成。问他为什么，他真不知道。就像我们大多数活着的人，为什么活着，真不知道。来自: 大为（上海） -
2008-04-05Miles啊~~再一次被你占有了~~ - [杂七撒八]
Miles Davis太坏了~~~
这就是他的邪恶产物《Bitches Brew》，没办法，我被他吞没了，尤其是Miles Runs The Voodoo Down这一曲，我被占有了
听了这张再版的专辑，有一个结论，他怎么能这个样子。
音乐接受力强的兄弟姐妹们，赶紧下载吧~~~
电驴页面地址：http://www.verycd.com/search/folders/miles+davis+bitches
总共四张碟![B00000FC7S.01._SCLZZZZZZZ_[1]](http://images.blogcn.com/2008/4/5/11/zyk12321,20080405115747433.jpg)
这就是活着~~
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