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最近发现自己好像没目标了似的,觉得生活挺平常的,bass练的也还是不温不火的,进展不快不慢,急不起来~~
人有时候麻木一些也挺好,发现不了身边的刺眼的事情。所以不知道到底想写什么,那就随着思路来吧,想到什么写什么。这是我一贯的爱好。在我这里没有什么总分总什么的,只有我的意识流,跟着流吧。
这几天很热,人总是困,高考刚过去,由于高考,让我很不爽,虽然我从没高考过,但也要承受两次不大不小的煎熬,没办法,谁让我选择了 ta 呢。只是觉得高考,中国人看得太重了,很多人说我没高考,人生不完整,由此就看出来高考在大家心中的地位很重。真的好像封建时期女人的那层膜一样(其实现在也还很封建)。一个是没考好,这一辈子好像就毁了。一个是女破错人,这一辈子就毁了,另一层是男没破着,觉得一辈子残缺。真是无聊,真的不知道多少脏话想骂这个事情~~说到最后还是,大部分中国人都是被别人的眼光逼的。
真像那个耳光乐队唱得:
人是人他妈的生的,
可命是他妈的谁逼的?
人比人得死,货比货得扔,
比一比谁能在烈火中永生。
龙困沙滩你遭虾戏,
虎落平阳你被犬欺,
都说那瘦死的骆驼比马大,
偏偏你是斗败的凤凰不如鸡。
人比人啊真是乐死人了,
人比人啊真是丢死人了,
人比人啊真是逼死人了,
人比人啊真是气死人了。
让真实逼得你失了真
让谎言逼得你失了身(这两句觉得很棒,哈哈)
让爱情逼得你负责任
让孩子逼得你结了婚
让谁逼的?让人逼的
让谁逼的?让事儿逼的!
让谁逼的?让钱逼的
让谁逼的?让牛逼的
让人逼得你行也不行
让事逼得你不行也行
让钱逼得你不服都不行了,
让牛逼得你不牛都不行了!
让牛逼得你成了模范让牛逼得你中了状元
让牛逼得你当了老板让牛逼得你沦为罪犯
让牛逼得你上刀山,
让牛逼得你无法无天
让牛逼得你要钱不要命,
让牛逼得你大踏步向前!
谁要是天生就是牛逼的命,
谁还用比?谁还用争
我又何必何必唱呢?
你又何必何必听! 让牛逼得……
好了,这个操蛋的事先这么着吧。要fu*king阳光,fu*king阳光,不fu*king颓废,不fu*king愤青~~~
最近这长笛真是练得我,找到最初学乐器的郁闷,也不知道当年弹贝斯时候怎么度过了那天天基本功的生活。不过这个乐器也让我找到静下心的心态,天天吹长音,有点念佛诵经的感觉,心越来越沉,之后还有低音提琴等着学呢~
发现人这个东西潜力太大了,看看那些体育,杂技,音乐,和各种学科中的精英就发现。人的身体机能(包括大脑)竟然能锻炼到这样一个地步。想一想,人的进化是如何为了做这些高难度的事情而准备了这样一个身体和大脑。确实有很多还解释不了的事情。进化导致人具有某种机能,而进化是因为大家都在做这个事情,而以上提到的能力都不是平常所接触的,所以人是通过什么得到这种进化呢??
比如鸭子,这种鸟类天天生活在水中,爪子中便长出了蹼,飞行能力便丧失。而人,比如说吹号这个事情,好像进化就发生在他自己这一生中似的,从最初学的时候越吹越好,但不是生来就行。这个人的能力,学习,提高,适应能能力简直太强了。它可以让每个人和每个人有不同的分工,而不像别的动物,所有同类动物都是一个生活规律。
觉得很神奇,所以有什么让我停止开发自己能力的理由么?那只能说死亡的到来。
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琴展结束了,嗯,还是有收获的,买了把长笛,呵呵。我要开始学长笛了~~~~~
这个笛子是国产的,wisemann的,不过还不错,花了1800元呢,就这还是卖的人认识,挺不错,吹了吹,反正也不懂,觉得声音挺不错的。
下面的问题就是学了,在经历了两天胡吹瞎吹后。就要感谢娟姐把我介绍到刘小光老师那了,说说刘小光老师。光哥可真是太牛了,他是个萨克斯手,可以说是全中国都数一数二的爵士萨克斯手,在好几个乐队吹萨克斯。这都不说了,关键是他还弹了一手好钢琴,他是腾格尔乐队的键盘手。最后说的就是,他还会吹长笛,后来他说长笛和钢琴他都是自学的。一起学的,才花了3年,真是太狠了。他一听我是弹贝斯的,又告诉我,他以前还学过八年古典吉他。我真是郁闷了,这么个牛人。然后还让我佩服的就是,他人很和气,有时候还很幽默,说话漫漫的。真是个不错的人。
然后就是跟他学了,他让我练长音,并且让我知道了,长笛很难学,应该是管乐都难学。而且我还总晕(一般人刚学管乐的时候,由于大量吹气,会造成缺氧,所以头晕),练一会就晕,很痛苦,很郁闷,低音半天吹不响,长笛上的最低音c,我怎么都吹不出来,后来在光哥的指导下终于时不时得出来了。他跟我说,学长笛是很痛苦的事,身心都在遭受煎熬。身体上就是老晕,晕就要休息,很难受;心受的煎熬就是,有的音竟然都半天吹不出来,很郁闷。学bass的时候,至少按哪个,哪个就响,长笛可真是,单某个音就很难出来。真的是个很容易让人放弃的乐器。
不过既然我花钱买了,那就要对得起这个钱,更要对得起自己的选择,哪怕我一个音吹一个月,我也不能放弃。这乐器的声音真的很美,外观也很漂亮,真不错,要对得起它啊。
跟光哥学了那一次到今天已经三天了,这个低音c的吹出成功率达到80%了,对我来说进步很多了。慢慢来吧,之后还有对键的熟悉和掌握,又是一道坎啊。
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回天津了~~很倒霉,坐了趟人满的长途车,硬生生地从北京站到了天津,这一路上车内十分闷,也比较热,但车外却很冷,所以车窗上都是露水。刚上车时大家都在睡觉,等到水的都差不多的时候,我观察到,几乎所有人都要把窗上的露水擦掉,大家都很清楚窗子挺脏的,但仍要擦。
这说明了什么??我觉得这说明了他们都不甘于视觉只在一个车体内。他们需要看到外面的东西,他们需要新的内容进入大脑。这也从一个简单的事反映出,人是不甘于大脑只有目前的内容,他都有一个求知欲,一个发现欲,一个追求欲。即使是在底层的人也是,除了这个人有不正常的问题。
而且这也许是生物都有的一种特质,只是有强弱差异,这个东西促进我们进步,促进我们变化,不甘于现状,努力着向我们不了解的东西探索。
这真是一个好东西,在我们的每一个细胞中,真是个好东西。
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我不是天津人,我也不是北京人,怎么了,不行么,成见就是在,他听你口音不是本地人,他就排斥,一样的,其实大家都一样。我在西安听到别的口音我也不会有太多好感。所以要装,你打的,不认路怎么办?不说当地话怎么办?没办法,任何人之间的成见和距离是永远无法都消除的。
今天在天津,去了澡堂洗澡,你们发现没有,大家都光着的时候比不了谁强了,有些人身材健壮,加分。有些人身上有大纹身,加分。有的人那话儿发育的好,加分。可是脑子里的东西就是不能从外表上加分。没办法还要比,就从叫搓澡上来说,谁嗓门大,就显得谁比较凶一些。今天我也放开了,因为我现在20了,北京话,天津话我也都会说,但是就是不习惯说,今天为了消除成见,还要让人觉得我凶,我一个大嗓门用天津味喊了一个“搓操”。搓澡工进来了,然后细细的给搓,好像比以前去搓的细致,发现了,天津口音,还要大嗓门的好处。
这人呀,真是无聊,你们说是不是,我也无聊,我妥协什么啊,可我就要妥协一下,你们说我无聊不,你们也无聊,你们看这个文章,又有所感触也是很无聊的事。
你们发现了吧,人们脱掉衣服,野兽的一面就回来了,其实人就是动物,澡堂就是人类表现人类动物本性的地方。但没办法,Sad but true。
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今天吧,还挺累的,不知道弄了些啥,就挺累的~~~
明天要去岳母家,这都怕得很, 生怕干出来一个摔盘砸碗断筷喷饭咬舌头打嗝放响屁鼻流进饭而未过河帮忙端饭而撒饭之事~~真是怕啊,尤其是我这个人一紧张,更容易对自己身体的机能产生操作失误。
理论上人要是多锻炼身体,就会对自己身体机能的控制有很大帮助,所以我在北京的时候常去健身房,为的就是更好的控制自己,当然,那时我还不知道现在要去岳母家。那时锻炼是为了身体好么,所以我今天走了很多路。今天为什么会走很多路呢?因为跟祺祺说好去打台球,他在城堡上班,所以就从家(儿童公园)徒步到城堡(南门)找他,等他下班。等他下班后,我们又徒步去到金狗台球厅,去后发现人满,然后去含光门找其他台球厅,又是徒步,徒步了好远,好几站路来到西大街百盛的X4, 终于有桌子了,可是体力已经消耗得差不多了,我真不知道为什么会走这么多路。台球,又是身体的控制,晕~~很累了,怎么控制。好吧,又要去吃饭了~~你猜怎么找?我们又走了好几站路,就因为过年很多人不卖烤肉~~就因为这个。晕~~累我吧,就累吧~~今天还和祺祺说同一个事情,不同人看到的就不同。我可以快乐~~我真想快乐,我也许一直在自我催眠,自己告诉自己快乐吧~~~谁知道呢~呵呵
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新年来了,猪大家新年快乐~~~
过年现在越来越没意思,越来越平常,越来越像过星期天~~
只好自己自娱自乐
给大家发个压岁钱

做的好像有点假
老婆这个做得比我自己的像~~~那时当然,对老婆的要下功夫

就当给大家发压岁钱了~~~我们夫妻二人共1000块~~不错了,受用吧
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往往惊世骇俗就在名不见经传中诞生。1992年比利时三位电影学院学生拍摄的这部《人咬狗》如果放到这个世纪来放映的话,或许决不可能仅仅只有25万美金的票房收入。当进入到后资本主义时代的人们已经熟悉了由吴宇森带来的浪漫英雄式的唯美派暴力,到昆汀·塔伦帝诺、北野武等创造的血腥残酷的动作型暴力,《人咬狗》的那种夹杂着偶然和无意义的暴力,使人们体会到一种黑色幽默,一种暴力电影作品本身的态度。暴力肯定是影视作品兜售自身的上好元素。但影片表现暴力时究竟应当是以一种虚幻的方式,还是一种诚恳的方式,究竟是意在激起观众的模仿欲望,还是降低观众对暴力本身的新鲜神秘感,《人咬狗》或许是不自觉地做出了这样的探索。年轻的电影制作者们的观点是:电影不仅在内容上具有表现暴力过程的优势,并且影像本身也是一种欺骗和玩弄观众的暴力手段,我们要做的就是认识到这一点,并利用这一点创造有趣并发人深思的电影。
* 电影的恋暴力癖
影片《人咬狗》以杀手贝罗特在火车上掐死一名女乘客并沉尸的情节做为开端。按照正常的逻辑来看,观众会本能地在下文中寻找这名女乘客是谁,贝罗特为什么要杀死她以及对杀手的后果等情节。而实际上,关于这名女乘客的一切并没有再出现在影片中,她仅仅只是作为杀手贝罗特曾经杀死的无数冤魂中的一个而存在。长的有些瘦弱的贝罗特是一个连环杀手,他大量的,毫无感觉地,甚至有些玩笑般地突发奇想地杀人并碎尸,三个年轻的电影工作者忠实地跟随他记录下来这一切。
这部黑白的影片表现为朴素的记录片样式,但我们却并不难发现其中暗藏着许多诡秘的怪圈:一、影片是在杀手的资助和指导下进行拍摄的,而资金就正来自于杀手杀人所掠夺的赃款;二、拍摄者不由自主地卷入杀人的旋涡,由帮凶变为同伙,而事实上这正是被杀手所引诱的,最后他们与杀手一同被打死。这一切都说明了,《人咬狗》根本不是什么由拍摄者控制的进入连环杀手世界的揭密式影片,而整个是一个施暴者的阴谋:暴力为自己拍摄了一部表现自身(暴力)的影片。
于是暴力与影片之间的那种天然的亲密关系便被揭发了出来。恋暴力癖天生是属于电影的,就正如窥视癖天生是属于观众的一样。正是由于观众内心潜在的虐待和自虐情结,银幕上的暴力才成为极受欢迎的观赏性奇观。如果说《出租汽车司机》、《大佬》、《低俗小说》、《精神病患者》中的暴力场面令我们触目惊心的话,那事实是,人类社会中自始至终都不缺乏暴力的事实。只不过由于道德的约束人们无法对此表现出喋喋不休的兴趣,而电影为了自身的生存便只好先观众的堕落而堕落。维文·索布切克说过:暴力就是"我们道德痉挛的意义和内涵"。这种理性在今天的银幕上已是稀罕物,其出现的频率恰好证明它的不存在。
而《人咬狗》的出现恰是这一场影片与观众共同堕落的反思与疗救。如果不这样认为的话我们就无法解释影片中出现的大量的杀手的生活场景,我们看到他和他的家人其乐融融,他同一位红颜知己的音乐之恋,这些都表明着他是一个颇有人性的人,而就是这样一个人在行凶时却面无表情,并一本正经地讲述着沉尸时重物和尸体的比例,这有一点点难于理解。当他第一次杀人时我们感到震惊,第二次杀人时我们感到淡漠,当他第三次杀人时我们开始习惯:杀戮已经成为他生活的一部分。
而这些正好形成了影片黑色幽默的地方所在,黑色就意味着变异,而黑色了的幽默便不那么好笑,当贝罗特他们一伙碰上了另外一伙也是在拍摄杀人过程的摄制组的时候,一个拓展性的问题被提了出来:暴力究竟在多大范围和多大程度上深入人们的生活。"人的内心深处都有杀戮的欲望与暴力的倾向,当客观条件许可的时候,这种欲望与倾向就会暴露出来。"而为了刺激的杀人和连环的杀人,"其动机就要到精神病学的领域里去寻找"。
在贝罗特全片大量的面对镜头做独白的段落中,有一小段的内容是不应被忽视的,那是在影片的开头不久他说过的一些话:"为什么人们把大街上的砖都涂成红色?红色是血色,是印第安人,是暴力的色彩。"其实在暴力的世界中,杀手恰恰是最清醒的一个。
*強_奸并打死观众
我们知道,通常影片对待观众有三种态度,一种是将观众缝合进影片叙事织体当中的积极态度,一种是观众无法与银幕上任何一个人认同的中立的态度,还有一种是观众被间离出影片规定情境的消极的态度。这三种态度都是非常尊重观众的态度。
而《人咬狗》是一部并不尊重观众的影片,它甚至从一开始就没打算把观众放在至高无上的地位,它对观众先奸后杀,玩弄了事,充分张显了影像的暴力本质。
影片一开始伪装成记录片的样子,观众自然而然地跑去占据了摄影师的位置,与摄影机认同。如果它真的是一部记录片,那么它的摄影机应当具有任意和纯客观的角度,但事实却并非如此。
在杀手贝罗特作恶多端地吓死一位患有急性心脏病的老太太,并在那里痛快地洗劫了许多钱财之后的一场戏中,我们首次看到了摄制组成员瑞米出现在镜头中。影片当中出现摄制组成员通常有两种作用,其一是"为影片留有生活的毛边",即强调影片的真实性;其二是"创造间离效果",即提醒观众这是虚构的影片,从而使观众保持始终独立思考的权利。但瑞米的出现与上述两种作用完全不同。他参与到了剧情当中。我们看到他怎样试图拒绝贝罗特的邀请,并随后同录音师屈瑞克一同坐在了贝罗特的餐桌上。
观众在这里会惊奇的发现,他一直所保持持续认同的拍摄者突然抛弃了他,走到了镜头的另一边,成为了被拍者。认同出现危机,观影发生混乱。观众发现,他正在观看的是这样一部影片:一个三人摄制组拍摄了一部一个三人摄制组跟拍一个连环杀手行凶的过程的影片。影片最牛的地方在于,故事当中的摄制组同拍摄故事的摄制组竟是同一伙人,其中的摄影机在影片中以主观视点的暗示,与影片外的摄影机也合二为一,这是一种少见的套层结构。意大利著名的电影导演费里尼曾在《八部半》中创造了一种电影的套层结构,即一个导演构思拍摄了一部影片,影片故事讲述的是一个导演构思拍摄一部影片。这种套层结构是一种稳定的同心圆结构,观众很自然地先与影片中的导演认同,然后同费里尼认同。而《人咬狗》的结构是一个会不断变大变小的圆圈,所谓的套层只是变换带来的虚幻,真正的套层是并不存在的,这种结构使观众视觉发生混乱,他一时还难以调整自己的新立场:《人咬狗》是被讲述的故事,而不是被记录的事实。
在成功地把创作者引入故事中之后,杀手贝罗特达到了精神上的极度亢奋状态,不知是酒精还是肮脏的贝壳的缘故,贝罗特幻想自己全身赤裸,尽情奔跑在海边的沙滩上,呕吐物和裸奔都是亢奋向外发泄的结果,这和他杀人时获得的亢奋的感觉是一样的。这个浪漫写意的段落实际上是影片的一个暗示,因为自此影片开始了对观众的先奸后杀的预谋。
观众首先被置换成帮凶。因为观众自始至终都不可能与杀手认同,杀手的世界是一个未知的被窥视的世界,观众起初以为自己是不介入的摄影机,后来才发现根本没有这样一个位置,于是他不得不走到杀手身边成为帮凶。
在打死一家三口的那场戏中,贝罗特残忍地拧断了男主人的脖子,观众被强迫倾听了拧断脖子的卡嚓声,这一倾听是很不得了的,观众突然发现自己即将变成施暴者,影片的道德原则和快乐原则同时发生作用,道德原则使观众本能地与弱者认同,而快乐原则则让观众在潜意识中享受强者的权利。当以瑞米为首的影片拍摄者逐渐由唯唯诺诺的帮凶转变为同杀手一起***妇女,并烂醉在地上的同伙时,他们欺骗并意淫了观众。此时的观众,只能是躺在案板上,任人凌辱的受害者。
影片在贝罗特的家人收到一只死老鼠时引入了一种危机。贝罗特终于被复仇者打死。此时观众震惊作为伪装的记录片,杀手死后将如何拍摄下去,观众的视角立刻回到了摄影机背后,随着瑞米被杀,摄影机被缓缓放到地上,摄影师在最后一刻奔进画面被杀,观众彻底丧失了认同对象--观众被影片杀死。因为丧失了创作者的影片同样也不需要观众。影片以物的结束--胶片转完--为结束,再一次重申了影像的至高无上的地位。
其实你有没有注意到,就在录音师被打死的同时,影片的摄制者开始唠叨"我们的影片的经费快不够了",实际上影片的拍摄是在杀手的支持下进行的,而经费就恰恰来自于杀人所得的赃款,所以影像不得不堕落为暴力的帮凶,为了自身的生存,而帮助暴力完成其摹写"史诗"的愿望。
影片《人咬狗》由瑞米·贝瓦克斯、安德烈·贝泽、贝罗特·波维德共同编导,他们都是布鲁塞尔INAS电影学校的学生。1989年,他们萌发了拍摄一部有意思的影片的想法,由于资金的匮乏这一想法被搁置了两年半。三个年轻人最后通过布鲁塞尔法语区的募集及自己打工的积蓄凑够了所需经费,用六周的时间完成了影片的拍摄。为了节约开销,影片中的所有角色均由他们的亲朋好友出演。
《人咬狗》片长92分钟,成本仅为15000美元,但却创造了比利时影史上的一个奇迹,票房成绩仅排在美国大片《致命武器3》之后,成为当年商业上最为成功的比利时影片。影片入选戛纳电影节并引起了极大轰动,幕名而来的观众络绎不绝,组织者甚至不得不动用警力以维持秩序。有许多评论家对影片当中大量存在的刺激性镜头提出异议,但制片人安德烈明确指出《人咬狗》的目的就在于,它能叫人大笑,而笑后又能叫人反思自己为什么看到这么残忍的内容依然大笑。
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一些人爱挑刺,还找碴,爱看某些东西不顺眼,爱对别人的一些成就报以冷嘲热讽,我想问问您累么?? 您这样做是图了个什么?这样是不是可以显得自己就能比挑刺什么的之前地位稍微抬高点呢?如果真可以,那被您冷嘲热讽挑刺的人真应该牺牲以下,让您说个够。但残酷的是,您的冷嘲热讽,挖苦,找茬之后,在别人的眼里,反而会显得您无知,浅薄,会觉得您这种人就会嫉妒,大家都能看出来您用这些言词是要来掩饰自己的失败。您担心什么呢??您不说话其实大家还不知道您肚子里什么都没有,但一开口,您可能连肚子都没了。
您如果有时间挑刺,找碴,看某些东西不顺眼,别人的一些成就报以冷嘲热讽,那您觉得会有什么收获?我倒想给您一些建议,您看看你您碴的这些人或者事物的优点,学习一下,这倒可以增加您自己的本事。而且善于发现别人的优点,这也是一个良好的品格。就算别人真的很差,您也应该有些涵养吧。
这些不是说不让您找别人的缺点,而是不要挑刺找茬,得理不饶人,吹毛求疵。这样给自己留更多的空间,嘴是不能随意张的,要说就要让人能服,即使是批评,要要让人觉得有道理。
好了,做好自己,您自己的水平越高,能力越强,您就越可以不屑我的这片文了~~把时间花在自己的努力上,笑看别人的挖苦讽刺