葬火灵俑爱花花草草2

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不知怎么地，莫名其妙的就开始了光绘。貌似还有点小成就感，貌似国内还没几个弄这么复杂的光绘（也可能我孤陋寡闻），不过国外那就多了去了。

传照片吧，不多扯

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有冷

也要有热

     这两天在优酷上传音乐现场视频，最后到了编辑视频专辑简介的时候遇到问题了--禁忌词。

以下是两个视频专辑的简介，都分别遇到了问题

1

Jacky Terrasson & Michel Portal - live in Marciac, 2007
a film by Thomas Chatelet
Jacky Terrasson - piano
Michel Portal - clarinet, bass clarinet, accordion

他：黄老师好，我们知道您是北京九门爵士音乐节的创始人和组织者。而平时您是作为一名爵士乐队的贝斯手在台上演出，您觉得这样的角色矛盾吗？您自己是怎么定位的呢？
黄：作为一个乐手，平时的排练、演出，是我生活的一大部分，没这个吧就感觉不对。毕竟我不是生意人，我是做音乐的。如果在音乐里衍生或辐射出一些其他的东西那可以做，要是没关系的就肯定不行。像我现在做音乐节这帮孩子挺好的，能为我分担很多工作，所以我还是能顾着我自己的排练和演出。如果说要怎么定位我自己，我觉得还是个贝斯手吧。而不是哪个公司老板或是什么音乐节主办人。那都是虚的，我就是个贝斯手，这个是真的体现了我自己的价值。然后在这个平台上做些事就够了。
他：那您能说说九门爵士音乐节的来历吗？怎么会想到这么一个名字呢？
黄：九门这个名字是我起的，因为当时审批的时候你必须给起一个名字，我就想，北京作为历史的古都，不是有九个城门嘛，而且是唯一的九个城门。所以这个也可以作为北京的一种象征。因为我从小长在这，这些门都记着，所以也就很自然想到这个。
他：能谈一谈九门爵士音乐节这些年的历程吗？
黄：嗯。这个音乐节05年时其实就做了一次，在迷笛学校。露天的，做得还挺好，所以后来就想到单做一个出来。06年的时候就做了第一届九门音乐节。第一年全是国内的乐队，当时就是跟身边的朋友一聊，我说我负责找个剧场，找些音响啊乱七八糟赞助什么，大家别觉得次演几天吧。这样就演了一次，十几个乐队全是北京的。也是练练兵嘛，我就想看看从哪方面做工作，怎么做，才能把这事做成。然后第二年开始就有国外的乐队进来了，开始有使馆的支持，到08年时就有很多国外的乐队了。09年的时候我们已经开始有选择的去挑乐队了。反正现在越来越大，今年得有三十几个乐队。
他：今年的形式和以往会有什么不同吗？
黄：今年我们音乐节不放在中山音乐堂，因为交通什么不太方便，而且有的乐队风格也不合适在剧场里演。从音乐厅来说本身它不太盈利也不好做。当然北京的剧场有很多，主要是我自己的考虑。我会把一些安静的不娱乐的音乐放在剧场，比较有活力的走起来点的就在俱乐部更好。
从我自己来说，我喜欢更自在的地方。比如我喜欢汽车电影院，我知道在大影院里音响效果更好。但是在汽车影院我边看能边跟老婆聊聊天，抽根烟，点个烤串什么，我喜欢这样。自然，谁也不约束谁，该怎样怎样。你要是今年靠什么招把人给骗过来，明年人该不来还不来，该不听还不听，平时生活该没关系还没关系。都是假的，没什么意义。
所以我们今年会把演出放到各种小的场地，俱乐部，酒吧。这里五十个人，那里七十个人，最后一汇总有一万多人次，我觉得这个就比在一大的广场搞得看上去很热闹的管用。我不排斥那个，我也希望那种生活方式能有更多人接受，但是这不是我的追求。我真正的目标是台上的内容，台上的作品。这作品今天我一听挺好，这个是命题的呢，还是你神经末梢触碰这个世界在家思考问题时自然写出来的。音乐好不好是我最关心的。
他：音乐内容是最重要的，而不是形式。
黄：我觉得是这样，现在我听着这些音乐节，谁谁谁加盟，谁谁谁大师，多少个舞台，一百个乐队什么，我觉得这种东西不是我想要的。大家都是在形式大于内容上做文章，我觉得我沉得住气，我不太羡慕那些形式上的东西，我最关心的是内容。那可能有人会问，你说你要内容，但是我觉得那些国内有些乐队的水平也不够。这个我觉得不能这么看问题。现在大家做的是什么，做的不是支起一个摊来，只把现成的拿出来叫卖。现在是有一些年轻的、有理想有追求的音乐家，他们做的音乐跟国外，甚至跟国内一些高手的水平比都是有差距的。因为毕竟年轻嘛，但是你必须要上。如果演得不好，知道不好了，那你这一年就知道要干什么了。明年就会更好，五年之后就会变成一个很优秀的乐队，我能保证。
这个很重要。比如我们的音乐节也会请国外的音乐家和大师过来。但是如果大师只是“Hello，Beijing！I Love You！”，然后演一个小时完就坐飞机走了，那除了一个美好的回忆，还留下什么呢。你是让我们年轻的音乐家一下豁然开朗了，还是留下了一些珍贵的练习或训练方式，或是艺术思维？没有。所以我会安排大师班和一些训练课程，我会跟国外任何一个乐队说，欢迎你来，我们去机场接你，管吃管喝，设备都给你弄好。但是有两个条件你得选择，一是来之前和中国音乐家有沟通，你们一起演，有曲子是共同创作的。还有个选择，你得在之前或之后到我们的音乐学校去给孩子们讲一堂课，讲什么都行，但不能少于两个小时。这样我们的年轻人才能学到东西，要不然是没有意义的。
他：所以九门爵士节从根本上是为我们中国自己的爵士音乐发展而建的舞台。
黄：是的。当你让这个圈子的从业人员有了一定能力的增长，这个才是基础，这种基础才导致观众会被音乐征服，因为金字塔的基础得足够，他才有塔尖。比如说，如果我们有五十个这样的乐队，不光是爵士，不管你玩什么，只要你是有创造力的做纯音乐的乐队，我找到五十个，跟五百个状态是完全不一样的。我要数出来有五百个，这里面五十个肯定特优秀。这五十个里找出五个，那到全世界去，爱谁谁，通杀，肯定的。如果是五十个，那可能我找出五个比较好的，这其中就有一个还可以。就是这道理，所以基础是最重要的。就像冰山一样。
他：这可以看作是您对中国当代音乐的愿望吧。希望有更多的年轻人能够喜欢上并参与进来。
黄：就是那道理，金字塔底下塔基太少，如果年轻的学生有大部分对这种音乐感兴趣并参与进来，在将来就会好得多。但是现在因为我们教育的问题，导致很多年轻人，当他把头发留长，牛仔裤来一口子，把吉他往身上一背，他就认为那就是激光枪，就觉得马上能杀人，他就能干了。但是音乐不是这么回事，那是一个乐器。你要掌握这个乐器，让这个乐器说出你心里的话，需要艰苦漫长的训练和真正执着的爱好，需要往高深处琢磨、钻研。然后你可以演奏简单的音乐。现在年轻人普遍有这个问题，直接进了音乐学校或是哥几个组一乐队，只要琴往身上一背，他就觉得他是艺术家，音乐家了。
这其中反映了很多问题。从我们这一辈，只能说慢慢去影响他们，让他们慢慢锻炼成长。其实年轻人到我们音乐节演出，我们是很尊重并欢迎他们的。我觉得现在在我们这个行业里有一批二十多岁的年轻乐手，你一看他演奏的感觉，演奏的东西，就知道是很踏实的，是沉下心来做的。这是很让人高兴的事。我们音乐节愿意去帮助这些年轻人，去推动整个音乐环境的发展。我相信将来会有一天，有才华的中国人肯定会在这个台上显出来。这种有高度、有深度的音乐会被更多的人接受的。
他：可是我们看到现在这个时代是比较功利和急躁的，您觉得在这样的环境下，我们能够做些什么呢？
黄：这个我是这么认为的，当所有人包括那些有识之士都在唾骂、质疑我们现在这个社会状况、艺术状况时，你在做什么是最重要的。有好的东西没有？有。你发现它了没有？没有。就算发现了，你去支持它了没有？没有。其实，这就是一只手的温度。如果你是一个有能力的人，你是一个有爱好或是有梦想的人。当你对这些社会现象不满的时候，你一定要换个角度想想，你能不能伸手帮一下。比如说我们去买一张CD，我们去买张30块钱的票听一场音乐支持一下。就这么简单就够了，别的不用做了。可能扶这一把你还会再骂二十年，但是过了二十年，你会发现骂的声音越来越少。因为你掏了这30块钱，是在帮助这些音乐家成长，帮助他们生活。一个再优秀的音乐家，再优秀的艺术家，他也是在做一份工作。可能一个晚上的演出只有一两百块钱的收入，那也是在帮助他们的生活。因为这些音乐家实际上才是最应该保护的，而不是在游戏规则里转的那帮人。我可以负责任的说，在爵士音乐这个行业里的这帮人是最纯净的，而且他们的音乐水平是中国所有当代音乐里最高的。他们值得更多的关心和保护。
他：恩，那黄老师您有什么话想进一步对我们的年轻人说呢？
黄：我说一个故事吧。如果你是一个幸运的人，你看到了天堂的门，这个门半开着。你透过门看到里面走的形形色色的人，这些人都是你崇拜的大师，或是英雄。你会有梦想，想说我也要努力跨进这个门。这样无论你从事什么行业，你都是一个幸运的人。因为最终的结果，你可能连鞋都没扔进去，你根本到不了那，但是你这一生是很幸福的。因为你看着那个门，一直向着那个方向走。即使你披荆斩棘，你翻过一百座山发现后面还有一万座山，很可能再翻一千座山你就半道死了，但是你知道那个门在那，你还是个幸福的人。我要说的是，我现在身边有很多可悲的人，他们根本就不知道有这个门。脚踩着光明，一脑门子往黑暗里扎。什么是光明？如果你真的是搞音乐的，那么在音乐艺术的面前，你什么都不是，你只是一个弹琴或写曲的人。那是最光明的，你要奔着它去。但是现在很多人把自己垫高，把自己弄壮，然后奔着黑暗扎。这黑暗就是名与利。这些人是最可悲的。对我们年轻人来说，一定要有理想，一定要知道，看到那个门，奔着光明去是最重要的。
他：黄老师讲的这个故事对我们很有启发。不过现实和理想往往是有矛盾的。您生活中又会怎么去处理碰到的一些冲突矛盾呢？
黄：这个我可以跟你说下我自己的经历。在我27岁那年，我发现有很多事情困扰我，尤其是当你发现别人的音乐根本不如你，却能得到那么好的待遇时。心理会很不平衡，会拧巴。最后拧巴到27岁的有一天，我跟你说，就一秒钟，去你妈的！就这几个字，我当时印象特别深，我想通了。第二天早上一起来，觉得天也蓝了，空气也好了，身边的人全都特友善，看到我们院门口那个钉鞋的老大爷抱着孙子，他们家媳妇送饭给他，我觉得他特幸福。比那些开奔驰宝马的幸福多了。当你想通了，你就发现不会有什么矛盾或是伤害了。人们说四十不惑，我今年四十，真是一点都不惑。你说一个音乐好不好，跟你在酒吧也好，公园也好，一百平米的舞台也好，有个屁关系。你说一个人有气场，这个气场绝对不是肌肉，而是精神、内在的东西。所以我就简简单单认认真弹贝斯，这个音乐节则是我除了弹琴唯一认真去做的事。我不需要名或是利，我没有这种物质的欲望，所以没有人能伤害我。我的音乐节就是我的性格。这个音乐节对我来说就是很简单很自然的一个事情，但是如果有人要干预到这个状态，我就会坚决地拒绝。因为这里就是一群朴朴实实在做音乐的人。这个音乐节就是一个让大家听到纯粹的好音乐的音乐节。
他：好的，谢谢黄老师。

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《他生活》专稿，转载请注明。

   最近演出很多，但也就这次意义比较重大，就捡这个写一篇吧。

   近期真是忙到了一个焦灼状态了，因为毕业了有一个多月了，要忙很多事，又有世界杯分散我的休息时间，精力真是严重跟不上。这个毕业专场演出在并不太彻底的准备下就演了，基本都是Standard。多的也不说了，上视频吧。

1.Dexterity         (9:00)2.The Night Has A Thousand Eyes

3.Footprint       (7:20)4.Sidewinder

5.The Next Step      (10:20)6.My Romance

7.Straight No Chaser 8... (没录完就没带子了，老DV，理解吧）

说实话，对这学校并没有太多感情，因为一直都是外面租房子住，但是真毕业了，也稍有点不一样的心情。毕竟这四年我学到了很多，进步了很多，也认识很多不错的朋友。有那么多潮人，那么多漂亮姑娘，为了满足眼球这里也是个好学校了，哈哈。当然有很多顶尖的专业老师在这里，真的是不错，他们没有那些正规音乐学院里面的官僚作风，都是些喜欢音乐的好老师。在这里完成最后四年学业，和毕业，我觉得挺好的。

真希望李多福老师能在台下看我们的演出啊

Planet of the Apes 1

在没有电脑特效的情况下，优美的自然景观完全依靠真实拍摄，这个机位真是牛逼大发了，当然也会给人以外星球的感觉。

龙套1号，在此星刚一上岸的地方上插下美国国旗，此行为遭到男猪的极大嘲笑（下图），为什么呢？因为他们的环境背景。通过时光穿梭已经到了39XX（忘了）年了，又由于男猪对人类社会的反感。

透漏了自己的航行目的

遇到了狩猎，笑的却不是人了，而是猿。

发现了会说话的男猪，见识到了纸飞机，意识到了男猪的文明程度

长老们却选择如此，注：西方人眼里，这三只猴子的表情代表着古训“see no evil, hear no evil, speak no evil”，翻译成中文就是孔子说的“非礼勿说、非礼勿视、非礼勿听”，据说这种说法源自古老的东方，有“以猴诫人”之意。这是在告诫人们，眼睛、耳朵和嘴巴易生出欲望，想断绝烦恼就要不看、不听、不说。当然也是一种中庸的思维模式。

最后男猪自己找到了事实，那就是他那都没去，只是时间变了。

结尾真是牛逼，依我看这个版本可比200X年得那个版本牛逼多了，如此之富含想象力，并且意义深刻的科幻片，对人类社会和人性的反思，加上拍摄水平，我都不太信。

顺便说一下当时的社会背景，68正是越战中后期，美国形象严重受损，嬉皮士的时期，黑人运动的高潮期，肯尼迪遇刺5年后。

随后的69年，人类登月成功，在月球上插上了星条旗，简直是一种讽刺。

不得不提的是，此片的配乐也是神作，而且之后还有4部续集，都在音乐上很棒。想了想，电影这东西，是复合了多方面艺术的一门艺术，一个国家必须要在文学水平，美术水平，音乐水平，另外算上科技水平都很高的基础上，才能好电影不断啊~~

圣诞节，我靠，我没事干~~牛逼

只好在家上上网，听听音乐，现在发现我竟然得了一种在家闲的时候不听音乐就会死的病。呵呵，而且这两天超级迷Brad Mehldau。只要在家总是想听他的东西，这两天发现他也太“流氓”了，呵呵。而且音乐没有那股子让人讨厌的铜臭味，很自我，直接混成我心目中的神了。

歇斯底里的solo，歇斯底里的处理，坚决不给你来那种宏伟的一堆超级技术大招，但是技术又是无处不在向外渗透。我觉得他是个真正知道技术的意义的人，技术不用来表达音乐的话就没什么太大意义了，去搞个乐器演奏运动会还行。看看他的左手，两只手同时solo两个不同走向的乐句，并且组合成一个奇特的和声效果。很多人说他受Bill Evens的影响多么多么大，什么浪漫派什么的，但是我觉得那只是表面化的感受。真正听进去就会觉得，他很大一面也受Monk影响，那种敢于尝试的精神。而且我觉得他的冒险精神一点都不比Monk差，毅然决然出去的句子，都不是简简单单的那些什么上小二度啊等等，基本上都是很感性的，出的让你真的觉得这个人什么都不在乎，出的那么不靠谱，可是又那么能说服人。用说话来说，就好像是那种说出很假的谎言，但是却让人无比信服的那种。对古典的爱也在他的音乐中有很多表达，经常有很多古典曲子的句子出现在他的音乐中，但是用的非常自然，绝没有硬往里套的感觉。我觉得他也可以称得上是爵士里的德彪西，很印象派。

听他弹琴，真有种听radiohead的感觉，那种病态，压抑的情绪，经常就是不给你得到释放的机会。他玩swing少，那是确实的，因为我有时候觉得swing还会限制他的表达（也许这只是我个人看法）。但是他绝对爵士，绝对有那种想表达真正自我的意识。表达自己，瞬间的艺术，这才是爵士的灵魂。

他的背景还用介绍么？大家wikipedia上自己找找他名字看吧。总之就是古典底子深厚，而且深厚的还多着呢，他估计什么都听，他演奏的曲子，从各种爵士传统到radiohead，Beatles，Paul Simon等等~涉猎广泛。可以找来听听

另一个话题，从看他的视频，还有别人的，观察发现。国外的演出，看到他们的素质，为什么别人的音乐好呢？？因为别人想的是音乐，而不是完成任务。这两种思维导致两个结果，一个富有感情，一个没有。

而且这还不是最重要的，当成完成任务演奏，就会不在意。然后都不是没感情那么简单，经常还会搅混水，比如说，经常有那种别人都开始起前奏了，自己还要发出点动静，调弦，找音什么的。再或者演奏的过程中，突发奇想，来点压根就不符合音乐性的事，敢于冒险是一回事，人家冒险是考虑给音乐加分，使音乐更有灵性，而不是自己出风头瞎搞，别说你分不清，真分不清那你是没体会这音乐，还是自己的问题。纵使你solo的再好这歌也已经残了，你会觉得这个能当专辑发行么？所以不要老抱怨中国听众不欣赏你什么的，你先想想你做到该做的了么？？人家国外的经常就发行现场专辑，直接效果比录音棚出来的还牛逼。你倒好，不会永久保存的演奏就瞎糊弄？？这纯粹自毁前程。而且排练有时候最爱这样，排练是为了干吗呢？这点好好想想

连这些基本的都没做好，还说什么别的都扯淡呢~

P.s：本为所述均指向一些人，欢迎对号入座，座位数量多得是~

前两天回家过十一，西安五上看了Discovery的一个纪录片《登月之路》（感兴趣可以去优酷看看），看得我都盈眶了，整个片子，当然就如题，讲的是几次登月的过程，和采访几位登月后的宇航员。离不开大量的登月录像，有些应该是满珍贵的，以前都没看到过。

     盈眶的就是最后的部分，几位花甲老人（曾经登月的宇航员）一一讲述自己的感悟，讲述登月对自己等影响，其中让我感触最深的就是，其中一位叫Jim Lovell的宇航员的话，是这样说的：“我们学到了很多月球的知识，但是我们真正更了解的是地球，光是一个事实，从月球所在的距离，你可以举起一根手指，就把整个地球遮起来，那是你知道的一切，你的爱人，你的生意。一切地球的事情，全部都藏到拇指背后，我们其实都是这么微不足道，但是我们又是何其荣幸能够拥有这颗天体，享受生活在这里，活在地球的美景中。”这一段话让我激动，让我真的觉得身边的一切都可以是这么微不足道，包括自己。

     最近看了很多关于宇宙和未来的科幻片，什么Star Trek系列啊，星战系列啊，我一直很迷这些的。有很多朋友都说这些东西很没意思，都是瞎编的啊，或者都是特效堆砌啊什么的。其实我看最早的几部Star Trek的时候还是觉得很有意思的，特效在现在看那可都是纸糊的模型啊。对于我们这些科幻迷来说，宇宙和未来题材的科幻片，最吸引人的，不是什么特效，也不是什么天马行空的剧情，而是对我们的未知领域，和未知未来的一种诠释。通过这些电影，我们的好奇可以得到暂时的满足，我们的某些从小积累的傻问题，可以得到一个回答（虽然知道答案是瞎编的）。

     从小到大，每当仰望星空，看到无边无尽的宇宙，我都会产生无尽的遐想，看到那无数的发光体，想一想。他们竟然全都像我们的太阳那样，有的甚至比太阳还大出N倍，我都会想，在那些黑暗的地方，会不会有和我们所在的类似的星球，那都会是什么样的呢？会有什么样的生命呢。再想想我们的地球，在这硕大的宇宙中，就好像沙漠中的一粒沙一样的微不足道，我们自己呢，那还算是什么啊。我总是很陶醉这样的遐想。在看那些电影的时候，我感觉可以让我暂时脱离这嘈杂的生活，这些琐事，每天要吃些什么，要面对什么人。哪怕是短短的两个小时，我也很欣慰，可以让我心神安静，得到暂时的解脱。
   
     像爵士乐的一个大师Wayne shorter（他非常喜欢科幻电影）在接受采访时说：“人们总是放弃了对遥远事物和理想的追求，总想着身边的事情，我没有钱什么的。”我也觉得这是非常不好的事情，这会使我们变得庸俗，使人与人之间无异。我们应该给自己的心一个空间，去想象，去思考我们所不了解的，保有我们儿时天真的好奇心，保持内心的干净，至少对自己来说。
    
     一直觉得，这些对于我们做音乐的或者搞艺术的人是很重要的，不仅仅是宇宙了，我们的世界，我们身边有太多值得我们投入注意力的美好的事物，那些身边的，哪怕是秋风中飘过的一片落叶，都可以是美不胜收的。想象一下那是多么的奇妙，万物的循环往复，自然的推动。这些体会才是我们艺术的来源，什么音阶，什么理论，那些只是技术性的东西。艺术不会重复，就像我们的每个人的肉体和灵魂一样。做音乐，想着音乐，还要体会生活，体会生命，体会整个世界和这个宇宙，这样音乐才不会是空壳。
   
     就像Wayne shorter的音乐，现场演出结束的时候，有观众跑上来对他说：“你知道那部电影《第3类接触》么，斯皮尔伯格的那个，最后外星飞船打开舱门，我想跟他们一起，到另一个世界去。在你们音乐里，我听到了那个，我想跟你们一起，到那另一个世界去。”对一个音乐家来说，这是何等的认可啊！！

     不过我觉得这也不只是对音乐人的，对艺术家的，对所有人都应该适用吧。
    
     其实我写东西也是很没有头绪的，想讲什么也不是很清楚，只是觉得，仰望星空，俯视大地，那份美不是童年才能有的。通常中你所烦恼的事情，对这个宇宙来说，微不足道，对你的精神和灵魂来说，也是微不足道。